Metáfora, metáfora...

“Seus olhos são duas pérolas”, “Mariazinha, você é uma rosa”. Tudo bem, as duas frases estão desgastadas há muito tempo, já são clichês inquestionáveis. Mesmo assim, é inegável que possuem uma beleza, chamam a atenção, até porque não existe olho de pérola e não existe uma mulher que é uma rosa realmente. Estamos falando aí da metáfora.
Por excelência, a metáfora é uma representação, uma comparação indireta. Quando o assunto é arte, ainda mais quando é realmente “arte”, é quase certo que o artista faz uso de metáforas. Seja na pintura, na música, na literatura ou no cinema. A metáfora lá está, embelezando a linguagem, dando uma nova roupa a uma expressão. Traz a reflexão e modifica a expressão para transformar a mensagem em arte
Sendo a metáfora uma representação de alguma coisa, resta a nós aceitarmos o jogo e desvendarmos a mensagem. A luta de Dom Quixote contra os moinhos de vento é uma das mais belas metáforas literárias da literatura universal. É claro que os moinhos não eram monstros gigantes, eram metáforas. Representações de várias lutas dos homens contra suas próprias criações. Se Dom Quixote enxergasse nos moinhos apenas moinhos, já não seria arte esta obra de Miguel de Cervantes, seria um amontoado de palavras, sem beleza e reflexão.
Narrar histórias para as crianças sem a metáfora, como seria? Imaginemos. Será que contar a história dos três porquinhos de forma denotativa, considerando a realidade dos suínos, criaríamos a fantasia e passaríamos valores humanos às crianças? Se narrarmos a história de três porquinhos que moram em um chiqueiro, comem lavagem, são sujos e no natal vão para a mesa com uma maçã na boca, descartamos a metáfora e matamos informações e reflexões aos futuros adultos. Agora, se usarmos a metáfora, falaremos de três porquinhos que são bem diferentes entre eles: um não é muito preocupado e faz uma casa de palha para se proteger dos perigos do lobo mau. Um outro que é um pouco mais preocupado, só um pouquinho, ergue uma casa de madeira. O terceiro, este sim, preocupado com a segurança, constrói uma casa de paredes bem resistentes. Narrando a história assim, metaforizamos uma situação e criamos valores e reflexões aos pequenos ouvintes, além de aguçar a fantasia deles.
Picasso ao pintar o quadro Guernica, não teve dúvida: “se quero fazer arte, tenho que usar a metáfora.” E assim fez o espanhol. Com seus traços cubistas, surgiram os traços, um aqui, outro ali, mais um, e outro e eis que, estava pronta a mensagem crítica, artística dele sobre a guerra civil espanhola. Imagens fragmentadas de pessoas e animais, numa clara alusão metafórica da fragmentação do homem em conseqüência da guerra.
Por ser uma representação muitas vezes não compreendida, a metáfora em algumas situações é vista de modo literal. Se ela não é encarada como uma representação, as pessoas olham o quadro de Picasso e dizem que a pintura dele é apenas um monte de figuras quadradas, pés, braços e cabeças separadas do corpo. Ou ainda pensam que os moinhos de Dom Quixote realmente são monstros gigantes.E é justamente isso que vem ocorrendo com o sensacional filme Ensaio sobre a cegueira, do diretor brasileiro Fernando Meireles.
O filme é uma adaptação do romance homônimo do escritor português José Saramago, vencedor do Nobel de Literatura em 1998. A história é sobre uma epidemia de cegueira branca que ataca uma cidade fictícia. O governo isola os contaminados num manicômio abandonado e lá eles passam a conviver em uma sociedade de cegos, sendo que um deles, uma mulher, tem o “privilégio” de enxergar. Ela é a única que não é contaminada. Com poucas pessoas no lugar, a comida é igualmente dividida entre os cegos. Com o aumento de pessoas no recinto, um grupo, munido com arma de fogo, toma posse da comida e começa a negociá-la. O preço, inicialmente, se baseia na troca de objetos pessoais pela comida. Depois, com o fim dos objetos, as mulheres passam a ser o preço. Troca-se comida por sexo. Fora isso, são descritas e mostradas imagens de uma situação em que o homem é rebaixado à sua condição mais primata possível. As fezes, o lixo e cadáveres enfeitam o cenário, ou melhor, representam. São representações daquilo do que somos capazes de fazer. Saramago nos faz um doloroso convite para enxergamos, mesmo cegos, que a modernidade e o progresso apenas ocultam a nossa essência humana.
E por não ser visto como metáfora, o filme de Meireles tem sido muito criticado em alguns lugares. Nos Estados Unidos, por exemplo, uma associação de cegos faz árduos protestos contra o filme. Dizem que é uma obra preconceituosa, que ataca a integridade dos cegos, mostrando que eles são maus, injustos e desprezíveis.
Na verdade, os cegos ianques não estão enxergando a metáfora. Para começar, será que ninguém falou a eles que a cegueira no filme é branca, e não escura? Será que é difícil entender que numa situação como essa o pior cego é o que enxerga? Afinal de contas, a situação toda é vista e sentida por uma mulher. É ela que sofre diretamente os horrores do manicômio e, posteriormente, da cidade.
A arte não é arte sem a metáfora. Para enxergá-la não se usa os olhos, mas a sensibilidade.

Vitor Miranda

É preciso apagar

O cigarro é um grave problema para a humanidade. Isso porque gera problemas à saúde e afeta consideravelmente a economia de um país. No Brasil, medidas como a proibição de propaganda comercial do produto foram estabelecidas. Além disso, nas embalagens foram estampadas imagens de pessoas com câncer de pulmão e até de fetos. Tudo para tentar sensibilizar o fumante e o futuro fumante a parar de fumar ou a não começar. Mesmo assim, o consumo de cigarro continua. Por que isso ocorre?
O início do fumante com o cigarro geralmente ocorre na adolescência. É nessa idade que o jovem busca distintas formas de provar sua rebeldia, típica da fase. O cigarro gera a falsa sensação de “eu sou dono de mim”. O sentimento de liberdade flameja e encontra no tabaco a maneira de manifestação. O problema é que esse momento de imaturidade e emoção pode se tornar um companheiro eterno, como em muitos casos.
Além da rebeldia como princípio ao mundo do tabaco, há também as influências. As pessoas, várias delas, são facilmente influenciadas por terceiros. No caso do adolescente é ainda pior essa situação. A falta de maturidade é prato cheio para que ele seja seduzido pelas palavras de alguém. Para provar que pensa igual ao grupo ou mesmo provar que os pais não têm controle sobre ele, o cigarro é tragado. Anos depois, a experiência juvenil se manifesta em diversos problemas de saúde e economia.
A saúde, sem dúvida, é a mais afetada pelo hábito do fumo. Um hábito que atinge desde o fumante ao não-fumante.O fumante passivo sem querer é afetado pela ação do tabaco do outro. Ambos são prejudicados e geram custos na área da saúde que crescem a cada ano. Com menos fumantes os gastos com saúde diminuiriam e tais gastos poderiam ser destinados a áreas como a educação ou segurança.
Sabendo que o fumante ingressa no cigarro, na maioria das vezes, na juventude, é necessário que se faça algo urgentemente. Medidas como palestras nas escolas sobre o assunto e maior diálogo entre pais e filhos sobre os malefícios do tabaco seriam um bom início. É inegável que a informação ainda é uma enorme aliada para vencer ou diminuir tão preocupante problema.

Vitor Miranda

Poetas ausentes

Os grandes poetas sempre escreveram sobre o seu tempo vivido. É fácil constatar nas poesias de poetas como Carlos Drummond de Andrade as questões sociais de sua época. Os versos surgiam como grito para uma sociedade que caminhava entre o medo e a esperança de dias melhores em tempos de guerra e autoritarismo. Exemplo disso é o clássico drummoniano A Rosa do Povo, de 1945. Hoje, no entanto, dificilmente se encontra um poeta brasileiro engajado com questões como o terrorismo ou mesmo política local. O papel social do poeta atual é deixado por ele próprio.
No Brasil, se lê pouco. Poesia menos ainda. É raro um leitor ficar em uma livraria folheando um livro de poesia, ou mais raro ainda haver livrarias disponibilizando um bom número de livros desse gênero. Parece que houve um divórcio entre o leitor e o poeta. Este não mais produz seu grito poético de protesto e de formação de opinião. Os novos poetas parecem se negar a falar do mundo das pessoas.
Por outro lado, quando um poeta de hoje vai versar para as pessoas, cai no reducionismo sentimentalista ou mesmo intimista. O papel social aqui é descartado claramente. Não é necessário, para esses poetas, falar do salário de fome do brasileiro ou da violência. Tal reducionismo é semelhante ao poeta parnasiano, que fugia para as metafóricas torres de marfim. Essa atitude é covarde e egoísta. A palavra como meio de crítica social é forte instrumento. Não há melhor executor do que o poeta. É ele que sabe usar a palavra exata na hora exata.
Falar de poetas como Drummond é bom, mas deve-se citar os atuais também, quando eles merecerem. É lógico que a poesia é o grande valor de um poeta, mas sem dúvida o simples fato de só mencionar o nome de um grande poeta é valioso. A própria imagem dele para a sociedade é símbolo de influência à arte e comprometimento com direitos e deveres. Com a ausência da imagem do poeta e de sua poesia, o social fica enfraquecido.
A importância da arte da palavra para um povo é inquestionável. Por ela se diz o que pensamos e sentimos. E é justamente na poesia que ela assume seu papel de maior força. Todos nós precisamos de grandes poetas para nos ensinar a usar a palavra como arma de defesa social e pessoal. A ausência do poeta cria uma nação órfã e saudosista de poetas clássicos que já fizeram um bom trabalho para nós. É necessário que o poeta reassuma seu papel ativo na sociedade. Assim a poesia volta a viver e nós também.

Vitor Miranda

Flores e cabelos

O tratamento é doloroso, imagino. As conseqüências iniciais e aparentes são a apatia e os cabelos que somem. Um sumiço sem vontade, porém inevitável. É muito triste ver essa imagem, ainda que a pessoa que esteja assim seja alguém de poucos amigos ou mesmo a pessoa mais odiada do mundo.
Eu me sensibilizo, e muitos outros também. O câncer maltrata quem o acolhe. É indesejável, hospedeiro cruel que consome lentamente a vida. A cada mordida dele, vão-se segundos, minutos, horas e dias de um amanhã que continha sonhos, desejos secretos e públicos, amor para compartilhar, esposa, esposo, filhos e netos que seriam abraçados e devolveriam o mesmo afeto. É inaceitável, é agonizante e estúpido. Aliás, estupidez é um prato cheio que há na vida. Mas vamos em frente, sempre há resquício de felicidade para se viver.
Gostaria que os que possuem câncer tivessem o belíssimo câncer que consomem as árvores. Principalmente dos ipês. Como os cabelos em uma quimioterapia, as flores deles caem na primavera.
Perto de casa há uma praça. Entre os bancos sujos, uma fonte com água doente, um coreto de cidade fantasma e uma igreja católica, ilumina o grande ipê amarelo. Grande no tamanho e na beleza ímpar.
Já ouvi certas pessoas reclamarem da sujeira das flores amarelas que ele despeja no chão. As pessoas, na verdade, estão ficando cegas para as belezas naturais da vida. Rubem Alves mencionou certa vez numa crônica uma mulher que detestava um ipê pela “sujeira amarela” feita por ele. Quando li a crônica dele, imaginei que essa mulher deveria ser única. Não era. Por aqui, pertinho de casa, há várias pessoas assim.
É impressionante como muitos preferem e vibram com outras sujeiras. Na praça do ipê, quando há pedaços de papel, garrafas de vidro ou de plástico, poucas são as vozes que reclamam. O comportamento humano é bicho estranho mesmo. O ipê, com seu desfile de flores tombando no ar, é lição que não se aprende. É, na verdade, o toque secreto do prazer na alma. E prazer não se aprende, apenas se é levado por ele, sem resistência.
O mais bonito, porém, não é ver as flores do ipê que caem. O bonito é olhá-lo e saber que no próximo ano, na mesma estação, aquelas pétalas voltarão. O ipê fica seco, meio doente, para renascer com o mesmo perfume e copa colorida.
Pudera os portadores de câncer ter a certeza do ipê, ver que o cabelo que cai, só vai embora para renascer numa outra estação. Os cabelos das pessoas que têm câncer não são a sujeira florida do ipê, são fios que muitas vezes caem marcando um dia ou um mês a menos de vida.

Vitor Miranda

Papéis passados

Não há dúvida, com a passagem do tempo mudanças ocorrem e vão mastigando tudo aquilo que um dia foi alguma coisa. Vai embora a pele lisa e chega a enrugada, foge a lagarta e surge a borboleta, some um rio, uma floresta e nasce a cidade. As mudanças vão desde o pessoal ao coletivo, passando por coisas grandiosas e pelas mais insignificantes ou menos notadas.
O progresso tecnológico talvez seja um dos maiores culpados por tanta mudança que foi ou virá.(e nisso incluem-se as coisas grandiosas e menos notadas)
Prefiro, por enquanto, falar das mudanças que foram, as que virão deixo para uma outra ocasião. O objetivo aqui não é profetizar, apenas relatar a muita saudade que existe das coisas mortas pelo tempo, e as poucas euforias com algumas boas mudanças.
O meu saudosismo é simples, e talvez eu encontre companhia de algum leitor também com muita saudade de um pedaço de papel e uma caneta. Eram esses os materiais que antes se usava para escrever uma carta (lembram o que é uma carta?). Além disso eram ferramentas do padeiro e do açougueiro para fiar a compra do cliente. Caderneta e caneta...
O fato é que o computador tomou o trabalho da caneta e do papel. Não só isso, tomou outros trabalhos também. Mas fiquemos concentrados no papel e na caneta. (e a euforia que mencionei, já está registrada. Digamos que esteja na troca da caderneta do pão e da carne. Euforia morna, é verdade. Os comerciantes sabem mais do que ninguém que o progresso veio mas também vieram grandes calotes)
Agora as saudades, na verdade, uma, mas com valor de muitas.
Os recados hoje não mais vivem nas cartas ou bilhetes, navegam de forma apática no mundo virtual. O carteiro tem que se contentar em entregar contas a pagar. Orkut, MSN e torpedos via-celular seqüestraram sem resgate o trajeto do homem amarelo. Com isso, ganhou-se praticidade e rapidez. O que reclamo e encho de saudade os olhos e as mãos, que já andam com calos apenas nas pontas de tantas teclas pressionadas, é que o saboroso e ímpar contato com o papel e as letras borradas e manuais vai sumindo lá no longe da memória.
Recuso-me muitas vezes escrever com o computador. Dou uma escapada para os papéis, cola, selo e caneta, mas... as cartas até que vão, porém as respostas não chegam pelo mesmo caminho que foram. Se eu quiser as respostas de correspondências, tenho que abrir o mundo fictício de meus e-mails. Lá estão as respostas: paralisadas, sem vida, intocáveis e tristes.
Por mais que a modernidade com toda a potencialidade que possui, seja na informática ou não, transforme quase tudo e quase todos, certos prazeres são insubstituíveis. Abrir o e-mail não possui o mesmo sentimento humano de ouvir a batida de palmas do carteiro no portão ou o ruído do papel deslizando a caixinha de correio com uma carta, dos amantes, dos pais distantes, do irmão, do soldado na guerra, dos amigos..., apesar de que o próprio e-mail já está na UTI, uma vez que as pessoas preferem, várias delas, a usar mensagens instantâneas.
A modernidade levou o papel embora, está quase levando o próprio e-mail, o que fica para trás é um pouco do muito que é a escrita artesanal.

Vitor Miranda

Dolorida eternidade

Quando eu era criança, costumava esquivar-me da morte quando ela era o assunto a ser mencionado ou ouvido. Havia um certo pavor em pronunciar a palavra e enfrentar esta grande certeza dos seres vivos. Cresci. O que era medo e matéria de maus sonhos não me assusta mais. Porém, sem dúvida, ainda é tema de conversa e leituras.
Numa aula dias atrás, uma aluna me perguntou se eu gostaria de viver para sempre. Minha resposta foi não. A pobrezinha se assustou com minha firmeza na resposta. Os jovens alimentam uma efêmera ilusão da eternidade. Primeiro acham que a juventude é eterna. Não contentes, pensam que a vida é eterna. Mas eles crescem e vêem que a eternidade realmente é mais irreal que Papai Noel.
Na conversa que tive com a aluna, comentei com ela sobre o belíssimo romance “As intermitências da morte”, do ótimo português José Saramago. Falei sobre as reflexões sobre a morte que há no livro. Importâncias que vão desde a economia ao desejo imenso de se morrer. (um desejo suave de descanso)
Dia-a-dia convivemos com a idéia do fim. Tudo que nos rodeia parece ser um prenúncio de que um dia iremos embora também. O sol nasce e morre e nasce no dia seguinte. Somos o sol que nasceu e morreu, mas não somos o sol que volta no dia seguinte. O que volta no dia seguinte são nossos descendentes que serão a noite no final do próximo dia.
Seria muito chato e daria muito trabalho aos outros se vivêssemos duzentos ou trezentos anos ou eternamente. Uma vida com sete ou oito décadas de vida bem gozadas seria suficiente para minha estadia por aqui. Mais importante que viver, é como viver.
Estar vivo é poder olhar para o dia e saber que você faz parte dele e produz para ele. Uma inatividade, a limitação aos prazeres dos olhos, tatos e outros nossos sentidos são modelos de sepultura viva.
A eternidade é dolorida e intolerável. Que bom que inventaram a morte. A vida é mais valiosa com a existência do fim.

Vitor Miranda

Por baixo da máscara

Os primeiros resultados da Lei Seca provocaram grande euforia em boa parte da população e imprensa. De fato, a diminuição de acidentes no trânsito é uma notícia que se deve comemorar muito. Não se pode negar que a maior importância que existe é a vida. Criar medidas para que o número de acidentes no trânsito diminua é ação esperada pela maioria da população. O que se deve tomar cuidado é como isso será ou é feito. Dar créditos totais à Lei Seca pelo baixo número de acidentes em relação aos anos anteriores é uma falha. A Lei Seca é apenas uma máscara para a real razão de mais vida e menos acidentes no trânsito.
A Lei Seca não é uma novidade. Ela já existia, apenas não era colocada em prática. Ao sair do papel, vieram os resultados. A intensa fiscalização nas cidades e rodovias está por trás da máscara. O alto número de policiais direcionado para as blitzes tornou a lei realmente efetiva. Cercado nas esquinas das cidades e nas pistas, o motorista alcoolizado é facilmente autuado. Ele enfrenta agora não apenas a lei, mas seu executor. A lei sem seu representante é apenas uma marionete sem o manipulador.
Ainda por baixo da máscara dela, está a imprensa. A intensa fiscalização encontrou na imprensa uma forte aliada para propagar a aplicabilidade da lei. A mídia, em geral, explorou e vem explorando muito o assunto. Os holofotes dela brilham quando há um alcoolizado detectado pelo bafômetro. Brilha ainda mais quando o alcoolizado é uma celebridade. Aliás, celebridade mesmo é a própria Lei Seca. Ela tornou-se motivo de espetáculo nos meios de comunicação. Um espetáculo rigoroso, buscando justiça a qualquer preço.
Esta lei, na verdade, é uma eficiência repleta de um grande rigor. Chega-se ao absurdo de alguém ser detectado mesmo usando anti-séptico bucal ou comendo alguns bombons de licor. Não há bom senso. Pagam pelo “crime” da mesma forma o alcoolizado e aquele que fez a higiene da boca com anti-séptico bucal. Sobra rigor e falta bom senso.
Não se deve insistir em não querer enxergar o que está por baixo da máscara da Lei Seca. O interesse nela não é apenas diminuir acidentes no trânsito. Há alguns envolvidos por trás que ganham com o sucesso dela. A imprensa apresenta excessivamente o assunto e lucra. O fulano e o beltrano aparecem como defensores da vida e, claro, tornam celebridades também, mesmo que por alguns mínimos segundos. A Lei Seca, assim, não é usada só com o propósito de preservar a vida. É usada com segundas intenções, e muito bem conhecidas.

Vitor Miranda

Erico Verissimo

Como de costume, aos sábados à noite, recolho-me em casa. A minha cidade não é grande e não oferece opções para que eu quebre esse hábito. Creio que se ela fosse, não mudaria (é uma suposição). Para não ir cedo para cama ou não dar continuidade à leitura que faço durante o dia, vou à tv. Vejo um filme ou documentário, o noticiário esportivo ou algum telejornal. Neste terceiro sábado de julho, vi um delicioso documentário na TV Brasil. O documentário era sobre Erico Veríssimo.
Para alguém meio informado sobre literatura sabe que ele é um dos nossos maiores escritores. Li dele “Olhai os lírios do campo”, que encanta pela beleza e pelo conteúdo. A tônica do documentário foi sua, dita por muitos, obra-prima “O Tempo e o Vento”. Essa ainda não li. Ainda.
Da biografia do Erico até então, conhecia pouca coisa. Sabia que era gaúcho e pai do cronista Luis Fernando Veríssimo. Conheci fatos marcantes sobre ele.
Não só a obra dele é bela, como constatei em sua única obra que li, mas também o homem Erico. Um amante da felicidade familiar. Pai e avó dedicado, um homem que lutou para dar aos filhos o pai que não teve. Gostava de falar pouco e ouvir muito. Paradoxal, uma vez que gênio como ele deveria fazer o oposto. Mas digamos que ele economizava no diálogo e derramava todas as suas idéias e palavras em seus livros.
“O Tempo e o Vento” , como já citado anteriormente, foi o ponto principal do documentário. A beleza da obra, explicada por críticos, familiares e escritores convidados, provocou-me uma intensa vontade de lê-la. Conhecer o Capitão Rodrigo, o filho Rodrigo e toda a História – ficção que há no livro. Literatura não meramente documental, mas impregnada de arte, da arte da formação do povo do Rio Grande do Sul.
Ler o que escreveu Erico Veríssimo e ouvir pessoas falando o que ouvi sobre ele, dá a certeza de que ele é mais um daqueles escritores que fazem parte de um seleto grupo de artistas da palavra.
Quem ainda não leu nada desse grande escritor brasileiro, comece logo. Irei, em breve, começar a ler “O Tempo e o Vento”.
Vitor Miranda

Interpretação de texto

Dias atrás, ao dar uma aula de Literatura sobre o Naturalismo, um aluno fez o seguinte comentário a mim: “Professor, uma coisa que não gosto de fazer é interpretação de texto. Pra que serve isso?”
A aula acabou e caminhamos juntos, cerca de cinco minutos. Nada de anormal na pergunta e opinião do garoto. Os próprios professores, muitas vezes, perguntam-se pra que ensinam certos conteúdos. Eu sou um deles. Mas vamos centralizar a questão e o texto sobre a colocação do meu aluno.
Para explicar-lhe o motivo e importância da “interpretação de texto, procurei usar um pouco de bom-humor e humor-negro. Na verdade, tornei um pouco mais jovem minha imaginação. Minha explicação e defesa sobre a importância de se interpretar um texto foram dadas pelos seguintes exemplos:
1 – Você está longe de casa e liga para sua esposa. Ao atender, você ouve uma voz de homem ao fundo e um barulho de janela se abrindo. Qual a interpretação?
2 – Você estaciona seu carro, sai e vai até uma loja. Quando volta, vê um homem com uma chave tentando abrir a porta do veículo. Você o aborda e ele diz: “Eu estava tentando ver se o carro do senhor realmente é seguro contra roubos. Qual a interpretação?
3 – Seu filho, de 15 anos, saiu de casa cedinho e voltou só à noite. Ao chegar, você nota que ele está com muita fome, olhos vermelhos e falando mole. Qual a interpretação?
4 – Sua esposa precisa que você contrate um motorista para ela. Há dois candidatos, um de 39 anos, com 20 anos de experiência como chofer, e um de 21 anos, bonito, atlético e sem nenhuma experiência com o volante. Você pede que ela escolha. Ela escolhe o de 21 anos. Qual a interpretação?
5 – No aniversário de seu filho de 7 anos, você pede que ele escolha o presente. Ele, não contente com um só, pede dois: uma Barbie e um jogo de maquiagem. Qual a interpretação?
Além das boas risadas e reflexões que tivemos, o mais importante é que ele aceitou meus exemplos e explicações. Espero que isso o ajude na Literatura, no esforço de ele conseguir entender melhor os grandes literatos, caso contrário, terei que pensar em outros exemplos.

Vitor Miranda

Razão de Casemiro

Fui a criança deste retrato
na parede desta sala.
Hoje apenas olho nele
com lembrança esquecida
destes meus olhos gastados
em imagens e leituras:
conto, poema e romances.

Na gaveta, uma camisa
fabricada pela avó
compartilha com baratas
um repouso há vinte anos.
(é a camisa do retrato)
Como dói o tempo que foi
e não volta além da mente!

Dá saudade da escola,
do primeiro beijo em boca
de mocinha bem novinha,
da vacina de gotinhas,
da reunião familiar,
do sorvete, do algodão,
das estórias pela mãe.

Casemiro tem razão:
a querida infância acaba
sem jamais voltar com anos
que se vão e aqueles que vêm.
Ah! bondosa é só a memória:
nela somos o relógio
sem nenhum regulamento.

Vitor Miranda