Caravaggio no MASP

Conflito, tenebrismo, imposição religiosa, atmosfera negra... enfim, elementos que, ao pé da letra, soam como um afastamento ao prazer. Mas em se tratando de Caravaggio, de arte, a ideia muda.

            Tive o prazer enorme de visitar a exposição “Caravaggio e seus seguidores”, no MASP, e me deparar com beleza estética, narrativa, conflituosa e hipnotizante do “pai” do Barroco. Ao todo são seis obras do maior nome do Barroco.

            Para quem, minimamente, tem em si a sensibilidade, impossível não se impactar com a beleza barroca nas telas de Caravaggio. Os quadros nos levam ao final do século XVI e início do XVII registrando em tenebrismo a qualidade inquestionável desse pintor italiano, além de deixar “claro” (sem eliminar o obscurantismo estético, diga-se de passagem) os conflitos do autor e do homem daquela época. Pode-se dizer que nos pincéis de Caravaggio estava boa parte do sentimento dramático despejado pela Igreja na sociedade daquele momento. Isso se fez em suas telas pelos personagens bíblicos ou não.

             Na exposição do MASP, sem dúvida, as obras que mais despertam admiração do público são a “Medusa” e “São Jerônimo Penitente”. Duas maravilhas que, de imediato, já tematizam um conflito: o sagrado e o profano.

            Caravaggio pinta uma Medusa, em um escudo, já decepada por Perseu. Na imagem, a face da mulher mitológica ganha traços humanos muito bem definidos e, ao mesmo tempo, na tentativa de registrar a dramaticidade da ação, serpentes e sangue jorrado lutam pela atenção do espectador. O escudo onde o autor fez a arte é uma extensão ao mito grego. Na mitologia, Perseu usa um escudo para visualizar Medusa e derrotá-la, pois se olhasse diretamente nos olhos dela, tornar-se-ia pedra. E talvez seja realmente essa sugestão que a obra ambicione. Não temos o escudo de Perseu, e, portanto, temos que olhar a Medusa caravaggesca diretamente. Dessa forma, ficamos petrificados diante tamanha beleza engendrada pelo gênio humano, seja pela história criada pelos gregos ou pelas tintas de Caravaggio.

            “São Jerônimo Penitente” também é um universo de beleza e qualidade estética. Na tela, o crânio iluminado sobre a mesa e a cabeça também iluminada de São Jerônimo (a princípio uma busca por semelhanças) se opõem e, nessa antítese, temos diante dos olhos o básico do mundo: vida e morte. Tal efemeridade se marca e se acentua pelo fundo escuro, sem nada. Não há presença do mundo, não há o que se ver além do homem e seu futuro.

            A fila para ver as seis obras de Caravaggio estava longa. Demorei uma hora e meia para entrar no museu, entretanto, não reclamei, afinal, as obras me esperaram por mais de 400 anos. Aguardar uma hora e meia foi pouco. Reclamar seria uma heresia com condenação inapelável.

            A exposição vai até o dia 30 de setembro. Perdê-la é um pecado, vê-la é uma purificação.

            Vitor Miranda